LIRFON’S SISTERS INTERVIEW FOR D-PALMA MAGAZINE | SPAIN | PALMA DE MALLORCA.
LIRFONS is more than a clothing brand. Could you explain us what is your company about.
LIRFON’S is a designer clothing label. We are creating and promoting unique and high quality handmade designer clothes, shoes and accessories.We are also doing photography, styling, web design & development , film making, music composing , production and modeling.
D-PALMA magazine arrived to Lirfon’s studio,2011.
How LIRFON’S appears, and which are your goals?
Our label or you may call it a group was founded back in 2003, at that time we didn’t have any big plans in achieving our goal. We were teenagers inspired by the world of art. We wanted to develop our artistic side as much as possible, so that we could touch nearly all of its iterations. Starting from music, painting and ending with clothing design and sculpture. In 2007 we started working with Michael Tintiuc and we’ve released our very first collection – “PEOPLE ARE STRANGE”, launched our website (www.lirfons.com) and probably only from that point on we appeared as a clothing label.
First of all, 100% commercial success is definitely not our main goal, we’re not trying to be liked and adored by each and everyone. You need to clearly understand that what you may find attractive and interesting may not be liked by people around you, but remaining true to yourself, to your point of view, to your inner instincts and comprehension of beauty and harmony you will continue moving on and towards you goal – don’t start what you can’t finish.
Primarily our goal is the growth and the development of our personalities, the process of inspiring people around us through our work. The desire to show others how we perceive the world we all live in, be it through photography, clothing, forms, books, music or video.
LIRFON’S sisters at LIRFON’S studio , Chisinau,Moldova 2011.
Tell us how do you organize the brand and which role has everyone in it.
We do not divide any process among people and posts. Most of our work is a collective effort and creation, where everybody’s idea finds its place. We are like a rock band, today you’ve got a great guitar solo in your mind, but usually you’re the drummer, so why not play that solo if you can pull it off and it’s really worth it? We interchange each other.
In what way does Moldova influences your creations and your work?
Moldova as itself, as a country with its own culture and its certain community had very little impact on us if no impact at all. Our country’s development level not only of the fashion industry, but of the whole art scene is very poor, to say the least. We are Russian-speaking children born and raised in the Republic of Moldova. Spiritually we are far away from both the Russian and the Moldavian cultures and probably therein lies our remoteness and isolation in the way we see esthetics and design. We were born in the times of the globalization’s large-scale development through mass-media and internet, mainly for this reason we had the opportunity to be born in a small country but at the same time evolve, expand and be interested in everything that the world can offer, without limiting the scope of our interests to our country’s cultural level and its way of development. As a geographical point, Moldova’s nature is indeed very beautiful and in a way somehow very different from other places. We spent our childhood and our teenage years just outside of the city, we live in a big house and were surrounded with pets and at that time nature untouched by the human hand. I guess that this immediate proximity to nature has given us our own way of comprehending unity of all there is. Wind, sky, leafage, flowers and the sounds of nature inspired us.
LIRFON’S sisters with brother,1990.
Mother & Daddy,1975.
About fashion and your garments, you mix different textures and materials, and also styles. How do you define it?
We never followed the trends of the fashion world. In our childhood our style was inspired by various musical genres, we chose what felt right to us. We don’t have a definition of the way we mix the textures and forms, the idea comes as a whole and we’re trying to perform as good as we can, not forgetting that besides an interesting form, texture and color the clothes have to be comfortable to wear. It’s hard to define something like this, we think that the way we mix the styles, shapes, textures and historical epochs can be defined and called as LIRFON’S.
LIRFON’S sisters,1995.
We notice an important influence of music in your clothes, from rock, and from folk. What do you think about that?
From an early age besides the general education, we studies music and painting. At a certain moment the circumstances turned out so that we had to choose one over another. We chose painting, although now we understand that we shouldn’t have given u on music, as it nonetheless continues to follow us throughout our lives and is one of the main pools of inspiration of our work. From all of the musical epochs, the era of the 60’s-70’s American/British rock music, the invention of skateboarding and development of the surf culture is the closest to our souls. When people were inspired by the poems written by Jim Morrison and Bob Dylan, by Jimmi Hendrix’s solos and by the riding on the waves of people’s new opportunities. They believed in the power of love and peace on earth.
LIRFON’S sisters , 1993.
How do you propose your future?
We can’t know it for sure, as our future is the product of our thoughts, choices and deeds in the present. We know one thing for sure, we want to continue doing what we do now, evolve and achieve greater progress in the way of art, advancing to the higher levels. We’d like to create something that would bring light and happiness in to the people’s souls, beauty to the world. We’d like what we do and what brings us inner balance to inspire people make things that they really want to do. We’d like to see our creations help other believe in themselves, in their own truth, in that if theirs is something in this world worth doing, it’s something that is considered impossible.
The most important is to be ourselves, follow the world of Omar Khayyam:
“You’d better starve then eat whatever, you’d better be alone then with whomever.”
As Leonardo Da Vinci said, people can be divided into 3 classes:
1. Those who see.
2. Those who see when they are shown.
3. Those who do not see.
It would be good to be those who see and who can show to others.
RUSSIAN VERSION:
LIRFON’S больше чем просто марка одежды, не могли бы Вы рассказать подробнее о том, чем занимается Ваша компания.
LIRFON’S – дизайнерская группа . Мы занимаемся производством и развитием собственного бренда мужской, женской и унисекс одежды ,преимущественно ручной работы в лимитированном тираже. Параллельно основному виду деятельности мы так же работаем в сфере фотографии, стилистики, графического / веб дизайна , веб разработки , моделинга , видео и музыкального продакшена.
Как появилась марка LIRFON’S и каковы Ваши цели.
Наша команда образовалась в 2003 году, на тот момент мы не строили каких-то определённых, серьёзных планов для достижения.Мы были подростками вдохновлёнными миром искусства . Каждый из нас искренне желал, как можно шире развиваться в творческой сфере деятельности , углублённо изучая все аспекты и грани познания искусства в себе и себя в искусстве. Мы начинали с музыки и живописи , заканчивали дизайном одежды и скульптурой. В 2008 году мы начали общий проект с Майклом Тинтюк и выпустили свою первую коллекцию одежды под названием « Странные люди ». Одновременно с выходом первой коллекции мы открыли свой официальный сайт ( www.lirfons.com ) и только с этого момента мы появились на свет в качестве бренда одежды.
В первую очередь , нашей целью не является 100% коммерческий успех, мы никогда не планировали нравиться всем и каждому. Есть отличная фраза – « Не начинай того, что не можешь закончить.»Необходимо чётко понимать, что то, что нравится тебе не может нравится всем, как минимум по причине вашего различного визуального восприятия реальности, но если ты остаёшься верен себе , своим взглядам на жизнь , красоту и гармонию, необходимо двигаться до конца и только уверенно шагая по своему пути , не пытаясь угодить всем , время всё расставит на свои места , путём признания и понимания твоей творческой точки зрения со стороны общества и отдельных, значимых для тебя людей.
Нашей главной целью является развитие себя , как личностей на протяжение всей жизни, а так же возможность дарить вдохновение своей работой другим людям. Желание показать своё восприятие и видение реальности окружающим,с помощью фотографии, образов, одежды ,видео, книг , музыки и тд.
Расскажите, как организован Ваш брэнд и какую роль играет в нем каждый из Вас.
Мы не разделяем процесс на людей. Большая часть наших работ, это коллективное творчество, в котором умещается идея каждого из нас. Можно сравнить это процесс с rock band .Сегодня у тебя есть хорошее соло, но к примеру обычно ты играешь на барабанах. Ок, в таком случае почему бы тебе не исполнить своё соло , если оно действительно того стоит. Мы заменяем друг друга.
Каким образом Молдова вдохновляет Вас, и , как она повлияла на Вашу работу и творения.
Молдова ,как страна с её определённой культорой и направленностью развития большей части общества , скорее всего мало на нас повлияла. В нашей стране нет развитой индустрии не только моды но всего мира искусства в целом. К сожалению можно откровенно сказать, что нам не на кого было ровняться и учиться на опыте какого-то современного , местного и успешного деятеля мира моды и дизайна, который бы добился большого успеха в огромном мире и продолжал бы творить на территории Молдовы, рассчитывая на понимание своей деятельности внутри страны в том же объёме, что и во всём мире. Мы русскоязычные дети , родившиеся и выросшие в Молдове. В России мы всегда будем молдаванами , а в Молдове русскими. К сожалению люди делят друг другу не по уровню духовной близости и интеллекта а в первую очередь по факту твоего гражданства и родного языка. Общество — раб стереотипов. Мы далеки духовно, как от русской , так и от молдавской культуры, и наверное в этом заключается наша отдалённость и обособленность в своём собственном видение истетики, дизайна , гармонии . Мы живём во времена глобализации, когда с помощью такого мощного инструмента, как интернет и средства массовой информации ,родившись в маленькой стране , в отличие от наших родителей , у нас была шикарная возможность развиваться и интересоваться всем что есть в целом мире не огарничивая масштаб своих интересов культурой и уровнем развития нашей страны.
Как географическое место , Молдова очень красива и нам повезло, что в раннем детстве у родителей была возможность увезли нас далеко от города в собственный дом, где каждый день мы были окружены общением с различными домашними животными, нетронутой на тот момент природой вокруг, ветром, птицами и более открытыми и добрыми людьми. Скорее всего именно близость с природой подарила нам своё личное восприятие единства всего того, что есть вокруг нас.
При создание одежды, Вы сочетаете различные текстуры , материалы, стили и эпохи. Какое определение Вы бы этому дали?
Мы никогда не придерживались и даже не делили моду на основные и второстепенные тенденции или, как сейчас модно говорить — тренды. Сам факт того, что создавая что-либо необходимо отталкиваться от того, что уже создано и воспринято внушает презрении, тк при таком раскладе уже нет места творчеству и идее в чистом виде.
С раннего детства на наше выражение в собственном стиле и выборе одежде влияли музыкальные течения. Мы выбирали то ,что в определённом возрасте было близко лично нам. Очень часто,то что нравилось нам на данный момент, воспринималось людьми неадекватно,порой с насмешками , но проходило 3-4 года и многие люди одевались так же. Может быть можно назвать это неким эпатажем, когда проявления смеха обычных людей с улицы в сторону твоего стиля показывает, что ты на верном пути.
Сейчас умиляют фразы знакомых из далёкого детства ,чаще тех кому тогда было очень смешно :
- Оооо! мне всегда нравилось, как вы одевались .
- Оооо! я всегда знала, что вы будете заниматься одеждой.
У нас нет какого-то конкретного определения тому , как мы смешиваем фактуры , формы и стили. Идея приходит целиком . Чаще всего это пазл, который собирается из таких общих мыслей и обсуждений , как — Вот к этому прибавить это , это и добавив это , обернём в вот такую цветовую гамму и получим вот это, а позже уже придумаем как мы это назовём. Это пазл, который собирается не за 1 день. Мы стараемся воплощать идею , как можно качественнее , одновременно не забывая о том, что нашу одежду будут носить реальные, живые люди. Стараемся создавать её отталкиваясь от своего личного опыта в понимание удобства и универсальности. Мы не хотим создавать театральные вещи , в которых нельзя будет выйти на улице или сесть за руль автомобиля ,одновременно не отрицаем, того, что наше понятие театральности расходится со большей частью людей не относящихся к миру искусства, не смотря на это к счастью есть люди с которыми мы смотрим на мир одинаково и этот факт не может не радовать.
Именно это смешение стилей , цветов, форм , фактур и исторических эпох и есть – LIRFON’S.
Мы заметили сильное влияние музыки на вашу одежду, в частности рок и фолк музыки, что Вы думаете об этом?
С раннего детства , помимо школьного образования , мы получали одновременно музыкальное и художественное .
В определённый момент обстоятельства сложились таким образом, что нам пришлось выбирать , что-то одно и развиваться по более определённому графику. Мы выбрали живопись , однако спустя столько лет, мы понимаем, что если мы осиливали ежедневное образование в 3 школах с 8 утра до 8 вечер и при этом достаточно хорошо учились не смотря на столь юный возраст, стоило продолжать всё это до тех пор пока были силы, не отказываясь от музыки., тк она и по сей день является одним из самых главных источников вдохновения. Если выбирать из всех известных нам музыкальных эпох, эпоха музыкальной культуры 60-х,70-х годов Американского и Британского рока и его разновидностей , изобретение и развитие скейтбординга и сёрф культура являются для нас самым главным океаном идей в своей работе. Времена когда люди вдохновлялись стихами Джима Моррисоном, Боба Дилана, соло Джимми Хендрикса и звуками Пинк Флойд. Кто-то считает, что это времена того, что было, мы считаем, что это времена огромных волн нереализованных возможностей и идей, которыми и по сей день заполнено информационное поле искусства. Это времена нашего прошлого, настоящего и будущего.
Каким Вы видите ваше будущее?
Мы не можем предугадать его наверняка, тк наше будущее это продукт наших желаний, мыслей, нашего выбора и наших действий сегодня. Наше настоящее в нашем прошлом , в то время , как наше будущее в нашем настоящем.Единсвенное чего мы действительно и уверенно хотим, это продолжать заниматься тем , чем занимаемся сейчас, стремясь к более высокому уровню в своей сфере деятельности. Хотим создавать то, что приносит в жизнь светлые образы, улыбку, вдохновение,радость,добро, мир и гармонию.
Нам нравится заниматься тем, чем мы занимаемся и всё это приносит в нашу жизнь чувство гармонии , которое может вдохновить других людей заниматься в жизни тем, что им действительно интересно, тем, что искренне увлекает их за собой, может быть даже поверить в себя и свои собственные силы, правду , независимо от обстоятельств. Если в этом мире и стоит чем-то заниматься и что-то создавать, так только то, что принято считать невозможным.
Главное , это оставаться самими собой и придерживаться основного принципа по словам Омара Хайяма : « Ты лучше голодай, чем , что попало есть и лучше будь один , чем вместе с кем попало. »
Как говорил Леонардо Да Винчи :
« Люди делятся на 3 категории:
1. Те кто видят.
2. Те кто видят только тогда, когда им показывают.
3. Те кто не видят. »
Хочется быть теми, кто видит и может показать тем, кто этого не видит.