Quantcast
Channel: LIRFONS diary » interview
Viewing all articles
Browse latest Browse all 16

One for All – Michael Tintiuc interviewed for Church magazine – Paris

0
0

lirfons_com_diary_mt_interview_churchmag_cover

You are originally from Moldova, how did you start modeling?
There is no fashion and/or model industry in Moldova, at least on an adequate level, that’s why no one in their right mind, younger or my age, born and raised in Moldova would never even have a thought of trying himself as a model in this country.

It would be futile and unpromising, as for modeling to thrive, it is necessary for an entire industry of fashion to be established, importing and exporting in high volumes, serious clients and manufacturers that already have their brands setup, gained a certain level of exposure and are successfully developing their activities throughout the world as well as need beautiful and professional models to become the brand’s face.

There is no such industry in Moldova, but there’s a few who achieved an evident level. But unfortunately absolutely nothing depends on their success, because the standing of the local fashion is prescribed by those with a primitive and confined mindset rather than by those with a revolutionary and global one.

And those who did manage to make a name for themselves, have set their course and efforts on self-realization in various well developed countries, where there is no need to impose or artificially develop anyone and moreover raise the cultural level of a nation as a whole.

When I was 18, I looked upon the modeling industry only as a good starting point and a different way of getting invaluable experience, which would then help me understand all the ins and outs of the world of art. At that time I mostly devoted myself to skateboarding, friends and the 60′s – 70′s music and art scene of the US and Europe.

The main source of inspiration were my friends at LIRFONS. They made me believe in myself, they were the ones to shoot my first book and assured that I had all the chances of at least trying myself in modeling and maybe changing something in my life.
I left to Moscow, as at that time it was the closest megalopolis, where it made sense to try myself in something I was interested in. As the Scorpion’s “Wind of Change” goes:

I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
An august summer night
Soldiers passing by
Listening to the wind of change

lirfons_com_diary_mt_interview_churchmag_1

Where do you live most of the time?
It’s quite difficult to give an unambiguous answer, everything changes with each passing year. You never know what lies ahead of you. Sometimes I can spend as much as 6 consecutive months back home in Moldova, during such times I able to devote most of my time to my own projects and the LIRFONS brand. At home I have more opportunities to abstract and disengage myself from the world itself and plunge into my own thoughts and ideas without the global or industrial mainstream having an impact on me. I can be closer to nature and farther from people and society.

However upon receiving offers from other countries I fly away for several days. Or it could be otherwise, stay not more than 2 weeks at home and the rest is spent in other countries realizing someone else’s ideas.

Despite the fact that I had lived in various parts of the world with vastly different cultures I am yet to find a place to call “home”. As home is where one would feel at place, a location you’d constantly desire to inhabit. Eventually the entirety of things become dull and boring – so is the nature of man. You get fed up with big cities as much as with the smaller ones.

Overall I am glad things are going the way they are and I consider myself blessed having the possibility to not stay too long in one place. The whole world is open to humankind and the entire planet can become its home.

 

You had the opportunity to work with amazing photographers as Steven Meisel, for influential publications like Vogue Italia, V magazine, W, Numero, Dazed & Confused. Walk for reputed designers such as Rick Owens, Gareth Pugh, Damir Doma. Do you have any memorable moments?
Modeling, first of all, is constant traveling. One of the most memorable moments was my first visit to New York. I remember leaving the airport after an 8+ hour flight and suddenly found myself in an absolutely unfamiliar country, culture and surrounded by completely different people. In an instant it felt like all the postcards and movies had become alive and some kind of a subconscious dream came true.

It is evident that each moment is memorable in its way, as every new job is an extended observation of one’s personal idea being realized, a part of which is you.

Every designer, photographer or stylist immerses you in their individual world that is unfamiliar to you.
To me it does not matter whether I collaborate with a novice author or a high-end professional with a world renown name, because only the final result is of consequence and the fact that all works filled with creativity, that possess harmony, beauty and a thorough approach to their scrupulous fulfillment at all times will leave nothing but the warmest and nicest impressions.

For instance, during the Steven Meisel’s “Venus in Furs” shoot, I particularly remembered his peculiar approach to each shot’s composition. He did not take thousands of shots in order to later on pick an appropriate one, but quite the opposite, contrary to usual, I observed an example of how important the initial work with models is. This is the way photographers worked in the era of film. More time was spent not on the process of the shoot itself but rather on finding the perfect posture, first for each model individually and afterward for the group as a whole, which ultimately played a significant role.

During my first trip to Tokyo I received an offer to shoot a video and photo campaign for a young designer clothing label. When deciding on location for filming they opted for an especially beautiful place – mount Fuji. I still haven’t seen anything more gorgeous than the untouched nature, lake and blinding sun rays among the mountains.

When a shoot takes place in a non-standard studio and in order to get to the location you become a member of a small but nonetheless trip of some sort, a greater amount of new sensations are being remembered. Particularly for this shoot, on the lake’s shore beside mount Fuji, the designers built decorations similar to a haven for a couple of hippies. This is where the majority of the shoot took place.

I can confidently say that working in the field of art and fashion provides greater opportunities of having uncommon and exciting memories than other fields of occupation, provided that it’s truly interesting to you.

 

What do you like the most about modeling?
First and foremost it’s the rate at which the surrounding decorations are changed. The possibility of meeting interesting to me people, possessing a vigorous personality and passionate about the world of art. For someone who had found himself in the field of creativity, modeling is mainly substantial experience, as you see how numerous authors carry out their own projects and ideas.

Modeling from within is, in the first place, the exchange of constantly changing information and news which most importantly is not local but global, as you regularly meet people from different parts of the world.

But then again, everything and always depends on the person, we all might have the same opportunities, but only some will actually take advantage of them and transform their experience into something bigger, something of their own, while others will invest years of their life and then choose to work in retail or become a bank employee, each case is incredibly individual.

I consider movement about the planet and traveling as a whole to be a sort of engine for your development and adaptation to new cultures, languages and people. Due to all of this – your conscious grows as you are presented with the chance to comprehend, in the most literal sense, the phrase: “Cognition comes through comparison“.

There are countless pros and we could carry on for a good while, nonetheless there are cons as well.
The most mundane of all are the castings, especially when they take place at inappropriate places, without any possibility to take a seat or have a cup of water while waiting for several hours in line shoulder to shoulder with several dozen of other people. The expression of culture and hospitality varies from country to country but I believe that civilized people should have a basic understanding of how to demonstrate mutual respect, in this case between models and clients.

Regrettably our society lacks humanity quite often, the manifestation of which must be present in communication with each person, regardless of their social status or the size of their bank account.

lirfons_com_diary_mt_interview_churchmag_2

Have you ever considered acting?
More likely than not. At this moment it is one of my main goals to the realization of which I aspire greatly. For me it is a long journey. I have not yet been given a chance to devote all of my time to this goal. I am not the kind of person that leaves work half way through, as they say: “Don’t start what you can’t finish”. To me acting is one of my interests that I would not only like to try myself in, but to also fully realize. I don’t wear masks throughout my everyday life, yet it isn’t difficult for me to go in and out of character. I think it is much more appropriate for acting rather than for real life.

 

After many years working in the fashion industry as a model you decide to start your own label?
Perhaps it would’ve been a logical plot, but everything turned out differently.
If you view LIRFONS as a word defining the activity of people brought together by a common idea then you can say that it had been founded much earlier than I started modeling. The name itself is more than 10 years old. Officially the brand exists as a company since 2010. Until that time we designated LIRFONS for ourselves as a design group the essence of which is the realization of collective creativity, unity of diverse people inspired by the music and art scenes of the 60′s and the 70′s America and Europe.

In 2009, after a long search for our personal style and visual form in which we would like to accomplish our ideas, we approached with great detail the definition of our concept of a clothing label and creation of our first collection.

 

What does the word “LIRFONS” mean?
LIRFONS is an abbreviation the meaning of which is only known to us.

As Bob Dylan sang: “My name it is nothing, my age it means less”. The meaning of the word itself is trivial same as the message is important and not the messenger – it’s more than a label, it’s a way of thinking, comprehending reality – it’s our life.

LIRFONS promotes love for handmade garments of limited edition, which are inspired by the music of the 60′s – 70′s. Love for clothes and their details that most clearly convey the person’s individuality. Besides clothing we also do styling, photography, web design and branding, shoot video & photo presentations for our collections etc.

lirfons_com_diary_mt_interview_churchmag_3

Your website says “All you think and all you see is just your own way of comprehending reality” is it your philosophy?
This phrase not only communicates the brand’s philosophy but the designers’ attitude to life in general. The essence of the expression points out the human differences in comprehending the world surrounding us. This variance proves the uselessness of arguing and persuasion of anyone in anything. Each and everyone comes to their truth and understanding of what is decent and what is not on their own. The perception and view on style, harmony of composition, form and color is often individual and you can say that it is a miracle when you are found by people who completely or at least partially share your outlook.

We had and always will criticize such a humane quality as talking behind someone’s back. You know, people like to make stories up, especially in regard to those whom they know very little about. Once, a friend had shared with us several conversations that had been discussed by people absolutely unrelated and unacquainted with us. To which we gave a definite answer that sounded as follows: “We’re not saying that we’re different, we’re not saying that we’re like everybody else – all they think, see and say is just their own comprehension of reality.” Afterward portions of our answer had become a philosophy of some sorts, if you can call it that way.

 

Can you tell us more about LIRFONS sisters?
The LIRFONS sisters are the creators and founders of LIRFONS, I think if that doesn’t say all, it says plenty.

They, same as I, were born and raised in Moldova. Personally for me, they are first and foremost those who inspired me to believe in myself and that everything is possible in this life. That it’s important to not only want, but to also be sincere about your dreams. Every new day to work on yourself and do everything and more in order for destiny to bring you to what you had planned earlier, even if nobody around believes.

I think it would be fairer to quote what they said about themselves:

“We were born in the times of globalization when with the help of such a powerful tool like mass media, born in a small distant country, gave us a brilliant chance to evolve and be interested in all that was and is out there in the world, without having to restrict the scope of our interests by the culture and our country’s level of development. As a geographical spot – Moldova is incredibly beautiful and we consider ourselves blessed that from a very early age we were taken away from society and the city into our own house. Were everyday we were surrounded by untouched nature, wind, birds communication with various pets and much more open and good people. Most likely it was the vicinity to nature that had given us this personal point of view on the world around.

Throughout the conscious childhood our inner world and imagination was formed by music and painting which we studied since the age of 4. From an early age we knew exactly what we wanted to do and as we grew came the understanding that there is nothing worse than unfulfilled ideas and unaccomplished goals that had once been set.

There are 2 main phrases that represent our principles and priorities in life:
1. By Omar Khayyam – You better starve, than eat whatever. And better be alone, than with whoever.
2. By Leonardo da Vinci – There are three classes of people: those who see. Those who see when they are shown. Those who do not see.

We’d like to be the ones who see and show to those who can not.”

End of quote.

 

How do you see your customers? Who are they?
We’re not trying to impress upon our customers the idea that they survive without our clothes. We’re not saying that only in our clothes will they ever look particularly fashionable. In our opinion the clothes from LIRFONS are more related with music rather than fashion. In our understanding, fashion and style are two completely different directions.

At the moment our clients are those people who appreciate and consider highly important the fact of limited edition, quality, presence of handmade and author work all of which contain the designers’ personal time, vision of ideas, thoughts and surroundings. These are the people with a common wave of inspiration in life, music and fine arts in various fields.

We advocate for conscious choice of our clients, that is not based on the public opinion and following of diverse mainstreams, but on personal taste, conscious understanding of their own style and ability to correctly stress their inner content and individuality, through properly selected clothes and accessories that form a certain visual identity.

lirfons_com_diary_mt_interview_churchmag_5

What inspires you as designers?
Since I am only one of the three designers I am going to address this question to the group as a whole.

We are inspired by history, especially by the middle ages. We enjoy the painters of the renaissance era, the works of the genius that was Leonardo da Vinci and Salvador Dali. But the main source of inspiration is nonetheless music. Besides classical music we prefer the age of the 60′s – 70′s rock music. In particular Psychedelic rock, Garage rock and Rock’n'Roll. We are influenced by such musicians and poets as Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Bob Dylan, John Lennon, Ritchie Blackmore, Ian Gillan and Donovan.

Other than music we had also gained enormous amounts of inspiration from surf and skateboard cultures. Plunging into the world of your inspirations any author finds himself in a certain state of soul in which every waking day influences you because the most important in it is your inner world.

12. Can you tell us more about your creating process? Are you starting with the fabric, a mood-board?
The key of course is the idea. All that can be called sincere, that comes from the depths of your soul always appears in the head by itself and not by artificial extrusion of something exceptional. There are no other known great motivators of ideas as the genuine human lust to achieve the realization of what you see in your mind.

After the discussion of the focal images we advance to defining a much clearer concept,  from where we decide on a particular color gamma, silhouette, fabrics, accompanying decor, photo and video presentations.

It is possible to say that our main mood-board is a collective of personal ideas which came as a result of things that for this or any other reason are inspirational for us.

And then, it’s all up to enthusiasm and desire to achieve an accurate visual representation.

 

What is your definition of beauty?
To me beauty, as a rule, is purity and harmony of the inner and outer worlds. They say that there aren’t unattractive people only different tastes, however I hold the opinion that there is a thin line at the sight of which virtually anybody understands that before him is true beauty, everything else is simply individual and visual distortion of various authors.

There are people that for a set amount of reasons are only capable of perception of beauty yet not able to convey it and because of that, to great regret,  they choose to stick with the propaganda of distortion and ugliness, hiding their personal and spiritual emptiness in it.

The soul and inner world of each of us depicts our body. In my understanding, true beauty ca not be strictly external or only spiritual, because when you come to understand that one or the other is missing, the overall harmony of the image collapses and loses the power of its conviction.

Beauty – is the unity of form and content.

lirfons_com_diary_mt_interview_churchmag_4

- russian version -

Ты из Молдовы, расскажи , как ты начал работать моделью?
В Молдове нет индустрии моды и моделинга мирового уровня, поэтому ни один адекватный человек моего поколения или моложе, родившийся и выросший в Молдове, никогда бы не допустил мысли попробовать себя в качестве модели в этой стране.

Это было бы глупо и бесперспективно, тк для успешной работы в моделинге, необходима налаженная работа целой индустрии моды, объёмный экспорт и импорт, серьёзные клиенты и производители, которые уже выстроили свои бренды , получили определённый уровень известности и успешно развивают свою деятельность по всему миру , а так же нуждаются в достойных, красивых , профессиональных моделях, которые могли бы стать лицом их бренда.

Подобной индустрии в Молдове нет, есть лишь единицы людей, которые достигли чего-то серьёзного, но от их успеха к сожалению абсолютно ничего не зависит , тк уровень местной моды выстраивают те, кто настроен на примитивный и локальный курс развития, нежели глобальный и революционный.

А те, кто действительно сумели заявить о себе , направили курс своих стремлений на реализацию себя в развитых странах мира, где никого и ничто не нужно искусственно развивать , вливать и навязывать и тем более повышать уровень культуры целого народа.

Когда мне было 18 лет, я рассматривал индустрию моделинга только с точки зрения хорошего старта и получения опыта , который в дальнейшем поможет мне лучше понять изнутри всё устройство различных аспектов мира искусства.

На тот момент, большую часть времени я уделял скейтбордингу , друзьям и своему вдохновению музыкальной и арт культурой 60-х, 70-х годов Америки и Европы.

Главным источником моего вдохновения стали мои друзья LIRFONS. Тогда они помогли мне поверить в себя . Именно они отсняли мне мой первый модельный бук и убедили в том, что у меня есть все шансы для начала просто попробовать свои силы в моделинге и может быть ,что-то изменить в своей жизни.

Я уехал в Москву, тк на тот момент это был ближайший мегаполис, где имело смысл пробовать свои силы в том, что было мне интересно. Как поют The Scorpions в песне Wind of change :

I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
An August summer night
Soldiers passing by
Listening to the wind of change

 

Где ты чаще всего живешь (находишься)?
Сложно ответить на этот вопрос однозначно, тк каждый год всё меняется. Никогда не знаешь, что конкретно ждёт тебя впереди. Бывает, что я по пол года нахожусь у себя на родине в Молдове, и в эти дни больше времени уделяю своим проектам и бренду LIRFONS .
На родине у меня больше возможностей абстрагироваться от всего мира и полностью погрузиться в свои идеи и мысли, не чувствуя на себе влияния мирового, индустриального мэинстрима , там я могу быть ближе к природе и дальше от людей и общества.

Однако если поступают какие-то предложения из других стран, я улетаю на пару дней и возвращаюсь. А бывает ,что всё складывается иначе и за весь год , на родине я могут прожить не больше 2 недель, всё остальное время провожу в других странах, реализуя чьи-то идеи.

Не смотря на то, что мне довелось пожить в разных частях мира, с абсолютно разными культурами , я до сих пор не могу сказать, что нашёл место, которое могу назвать домом, тк дом , это то место, где чувствуешь себя своим, место, в котором мне бы хотелось быть постоянно. Со временем всё надоедает, так устроен человек. От больших городов устаёшь так же, как и от маленьких.
В целом, я рад, что всё складывается, так, как складывается и у меня есть возможность не задерживаться на одном месте. Весь мир открыт для человека и вся планета, может стать его домом.

 

Ты работал с такими удивительными фотографами как Steven Meisel , для таких влиятельных изданий как Vogue Italia, V magazine, W, Numero, Dazed & Confused, делал шоу таких известных брендов, как Rick Owens, Gareth Pugh, Damir Doma.
Есть ли у тебя какие-либо запоминающиеся моменты и особенные впечатления, связанные с твоей работой в моделинге ?
Моделинг , это в первую очередь постоянные путешествия.
Запоминающимся моментом можно назвать мой первый визит в Нью Ёрк. Помню, как вышел из самолёта после 8 часов перелёта и вдруг попал в абсолютно незнакомую страну, культуру, в окружение совсем других людей.
В тот момент мне казалось, что все открытки мира вдруг стали явью и какая-то подсознательная мечта детства вдруг сбылась.

Очевидно, что каждый момент по своему запоминающийся, ведь любая новая работа ,это длинное наблюдение за чьим-то личным видением реализации своей идеи, частью которой являешься и ты.

Каждый дизайнер ,фотограф, стилист, погружает тебя в свой собственный , незнакомый для тебя мир. Для меня не важно, работаю я с начинающим автором или супер профессионалом с мировым именем, потому, что главным остаётся конечный результат и факт того, что любая творчески наполненная работа, в которой есть идея, гармония , красота и детальный подход к её грамотной реализации, всегда оставляет в памяти человека только самые тёплые воспоминания.

Например , при съёмки Venus is Furs , во главе с Steven Meisel , мне особенно запомнился авторский подход к построению композиции кадра. Он не делал 1000 кадров, чтобы потом выбрать из них всего лишь 1 подходящий. Скорее наоборот, вопреки привычному, я увидел пример того, насколько порой важна изначальная работа с моделями.
Так работали фотографы в эпоху плёночной фотографии.
Больше времени ушло не на сам процесс съёмки, скорее на выбор идеальной позы, сначала для каждой модели в отдельности, а после всех вместе, что в итоге сыграло не мало важную роль .

Когда я первый раз посетил Токио, мне поступило предложение принять участие в съёмке видео , для рекламной компании молодого бренда одежды. При выборе места для съёмок , дизайнеры остановили свой выбор на особенно красивом месте, горе Фуджи ( Mount Fuji ).
Я до сих пор не видел ничего более красивого , чем нетронутая природа, вода и ослепляющие лучи солнца среди гор.

Когда съёмка проходит в нестандартной фото студии и чтобы добраться до места назначения, ты становишься участником небольшого путешествия , в памяти остаётся гораздо больше новых ощущений.
Специально для этой съёмки , на берегу озера горы Фуджи, дизайнеры заранее построили декорации, похожие на пристанище парочки хиппи. В этом месте проходила вся съёмка.

Можно точно сказать, что работая в сфере моды и искусства, шансов получить какие-то особенные, запоминающиеся впечатления, гораздо больше, чем в любой другой сфере, но только при условии того , что тебе всё это действительно интересно.

 

Что тебе больше всего нравиться в работе моделью?
На первом месте , ритм смены декораций вокруг. Возможность встретить интересных для меня людей, обладающих сильно выраженным собственным я , людей действительно увлечённых миром искусства. Для человека, который нашёл себя в сфере творчества, моделинг, это в первую очередь большой опыт , тк ты видишь , как разные авторы реализуют свою идеи и проекты.

Моделинг изнутри, это в первую очередь обмен постоянно меняющейся информации и новостей и самое главное не локальной , а глобальной, тк ты постоянно встречаешь людей из разных частей этой планеты .
Опять же , всё и везде зависит от человека, возможности могу быть у всех одинаковые, однако кто-то использует их и преобразует полученный опыт в нечто большее « своё », а кто-то просто потратит на это от 1 до 5 лет своей жизни , а потом решит устроиться на работу продавцом одежды или работником банка, всё очень индивидуально.

Я считаю, что перемещения по этой планете, и любые путешествия в целом, выступают в роли двигателя развития самого человека и его адаптации к новым культурам, языкам, людям.
За счёт всего этого растёт и сознание человека, тк у него появляется шанс ощутить на себе, в самом буквальном смысле высказывание о том, что всё познаётся в сравнение.

Можно долго говорить о плюсах, но везде есть и свои минусы.
Самое нудное в этой работе это конечно же кастинги.
Особенно, если они проводятся в неуместных условиях , без возможности хотя бы присесть на стул в течение 2 часов ожидания своей очереди или банально выпить стакан воды.
Масштаб проявления культуры гостеприимства в разных странах может отличать друг от друга, но у цивилизованных людей должно быть понимание того, как проявляется человеческое уважение друг к другу.
К сожалению обществу, порой не совсем хватает человечности, проявление которой должно присутствовать в общение с каждым человеком, независимо от его общественного статуса или суммы на счету в банке.

 

Рассматривал ли ты возможность стать актером?
Скорее да, чем нет.
На данный момент, это одна из моих основных целей, к реализации которой я стремлюсь каждый свой день.
Для меня это долгий путь. Пока, что мне не выпадало возможности уделить этой цели всё своё свободное время.
Я стараюсь не бросать уже начатое на пол пути, как говорится не начинай то, что не сможешь закончить.
На мой взгляд, актёрская игра, это одна из тех областей, в которых мне бы хотелось себя не только попробовать но и полностью реализовать.
Я не из тех, кто носит маски в жизни, однако мне не сложно вжиться и так же легко выйти из роли, однако считаю это крайностями , которые более уместны и успешны в кино картинах нежели ежедневной человеческой жизни.

 

После многих лет работы моделью в мире моды ты решил создать собственный бренд?
Наверное это был бы логичный сюжет, но всё сложилось иначе.
Если рассматривать LIRFONS как название, определяющее деятельность людей, объединённых общей идеей , то можно сказать, что оно появилось гораздо раньше , чем я занялся моделингом. Самому названию уже больше 10 лет.

Официально бренд существует в статусе компании с 2010 года. До этого времени , лично для себя мы обозначали LIRFONS, как дизайнерскую группу , суть которой заключается в реализации коллективного творчества , в единстве непохожих людей, вдохновлённых музыкальной и арт культурой 60-х, 70-х годов Европы и Америки.

В 2009 году, после долгого поиска своего стиля и визуальной формы, в которой мы бы хотели реализовывать свои идеи, мы более детально подошли к обозначению своей собственной концепции бренда одежды и созданию первых коллекций.

 

Что означает LIRFONS?
LIRFONS – это аббревиатура, смысл которой знаем только мы.
Это больше чем бренд, это образ мышления, восприятия реальности, это наша жизнь.
Бренд пропагандирует любовь к одежде ручной работой, лимитированного тиража, вдохновлённой музыкальной культурой 60-х 70-х годов, к одежде, которая с помощью своих деталей, наиболее ярко передаёт индивидуальность человека.
Кроме одежды мы так же занимаемся стилистикой, фотографией, веб дизайном и разработкой брендинговых проектов , снимаем видео и фото презентации для своих коллекций итд.

 

На вашем сайте есть фраза «All you think and all you see is just your own way of comprehending reality». Является ли она вашей философией?
Это фраза не только передаёт философию бренда но и отношение к жизни , его дизайнеров.
Основная суть фразы указывает на человеческое различие в восприятие окружающего нас мира.
Это различие объясняет причину бессмысленности в спорах и переубеждение кого-либо в чём-то. Каждый сам приходит к своей правде и пониманию того, что является достойным, а что нет. Понимание и видение стиля , гармонии композиции, формы и цвета , зачастую у каждого человека своё и можно сказать, что и это чудо, когда вас находят люди, которые полностью или хотя бы частично разделяют ваше видение.

Мы всегда осуждали и будем осуждать, такое человеческое качество, как разговоры за спиной. Знаете люди любят придумывать легенды и сказки , особенно о тех, о ком знают слишком мало, чем хотелось бы.
Как-то один друг, поделился с нами разговорами, которые вели о нас за спиной абсолютно незнакомые нам люди, на ,что тогда у нас сформировался однозначный ответ, который звучал примерно так :

Мы не говорим , что мы обычные, мы не говорим, что мы необычные, а всё, что они видят и думают , это всего лишь их собственное восприятие реальности.

В дальнейшем часть этой фразы и превратилась в некую личную философию ,если её можно к таковой причислить.

 

Можешь ли ты больше рассказать о сестрах LIRFONS?
Сёстры LIRFONS — создатели LIRFONS, думаю этим будет сказано если не всё, то многое.
Они, как и я родились и выросли в Молдове.

Лично для меня, сёстры являются людьми, которые помогли мне поверить в себя и в то, что всё в этой жизни возможно. Главное не только хотеть, но и быть искренним по отношению к своим мечтам. Для этого, каждый новый день, работать над собой и делать всё ,что только необходимо сделать, для того чтобы судьба привела тебя к задуманному ранее, даже если все вокруг в тебя не верят.

Я думаю было бы честнее процитировать то, что они рассказывают о себе сами :

Мы были рождены во времена глобализации, когда с помощью такого мощного инструмента, как интернет и средства массовой информации ,родившись в маленькой стране , у нас была отличная возможность развиваться и интересоваться всем тем, что было и есть в целом мире , не ограничивая масштаб своих интересов культурой и уровнем развития только своей страны.
Как географическое место , Молдова очень красива и нам повезло, что в раннем детстве нас увезли подальше от общества и города, в свой собственный дом, где каждый день мы были окружены общением с абсолютно разными домашними животными, нетронутой на тот момент природой вокруг, ветром, птицами и более открытыми и добрыми людьми. Скорее всего именно близость с природой подарила нам своё личное восприятие мира вокруг.

Всё наше сознательное детство наш внутренний мир и воображение, формировала музыка и живопись, которой мы учились с 4 лет. С раннего детства мы точно знали , чем именно хотим заниматься. С возрастом, пришло и понимание того, что нет ничего хуже, чем нереализованные идеи и поставленные перед собой цели.
Есть 2 основные фразы, которые наиболее чётко передают наши приоритеты и принципы в жизни
1 фраза, автором которой является Омар Хайам , звучит так :
« Ты лучше голодай, чем , что попало есть и лучше будь один , чем вместе с кем попало »
2 фраза была сказана Леонардо Да Винчи :

Люди делятся на 3 категории:
- те кто видят
- те кто видят только тогда, когда им показывают
- те кто не видят
Хочется быть теми, кто видит и может показать тем, кто этого не видит.

 

Какими вы видите ваших клиентов? Кто ими является?
Мы не пытаемся внушить людям мысль о том, что они не смогут прожить без нашей одежды.
Не говорим, что только в нашей одежде они будут выглядеть как-то по особенному модно.
На наш взгляд, одежда LIRFONS больше связана со стилем, нежели модой.
В нашем понимание мода и стиль , это 2 абсолютно разных проявления.

Сейчас наши клиенты, это люди, для который важен факт лимитированного тиража и качества одежды, наличие в ней ручной , авторской работы, в которую вложено личное время дизайнера, его видение идей , мыслей, форм , цвета и окружающего нас мира.
Это люди со схожей волной вдохновения в жизни, музыке и изобразительном искусстве различных направлений.

Мы выступаем за осознанный выбор своих клиентов, который строится не на общественном мнение и следования различным мэинтсримама, а на личном вкусе, осознанном понимание своего личного стиля и умение грамотно подчеркнуть своё внутреннее содержание и индивидуальность, за счёт правильно подобранной одежды и аксессуаров, которые формируют определённый визуальный образ.

 

Что вдохновляет вас, как дизайнеров?
Нас вдохновляет история, особенно средние века.
Нравятся художники эпохи Возрождения, работы гениального Леонардо Да Винчи и Сальвадора Дали.
Но на первом месте, в качестве источника вдохновения остается музыка. Кроме классической мы отдаём предпочтение музыке 60-70-х годов. В особенности, Psychedelic rock, Garage rock и Rock’n'Roll. Нас вдохновляют такие музыканты, как Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Bob Dylan и John Lennon.

Кроме музыки и истории , нас так же вдохновляет сёрф, сноу и скейт культура.
Погружаясь в мир вдохновения, любой автор попадает в определённое состояние души, при наличие которого, тебя вдохновляет каждый новый день, потому , что главное в нём , это твой собственный внутренний мир.

 

Расскажи подробнее о процессе создания. С чего Вы начинаете, с ткани или мудборда ?
Первое место по шкале важности занимает идея.
Всё , что можно назвать искренним, тем, что исходит от души всегда появляется в голове самостоятельно, а не с помощью искусственного выдавливания из себя чего-то сверхъестественного.
Нет никакого другого известного супер мотиватора идей , как истинное , человеческое желание достичь реализации, того, что видишь в своей собственной голове.

После обсуждения основных образов , мы более чётко определяем концепцию, а уже после , отталкиваясь конкретно от неё, останавливаем свой выбор на определённой цветовой гамме , силуэте, тканях, сопровождающих декорациях, фото и видео презентациях.

Можно сказать, что наш основной мудборд формируется из собственных идей , появившихся в результате вещей, которые по той или иной причине стали для нас источником вдохновения.
А дальше дело за энтузиазмом и настоящим желанием добиться точного воспроизведения.

 

Каково твоё определение красоты?
Красота, это в первую очередь чистота и гармония внутренностного и внешнего мира. Говорят, что нет некрасивых людей, есть разные вкусы, однако я придерживаюсь мнения, о том, что существует та самая грань, при виде которой каждый из нас понимает , что перед ним предстала истинная красота, а всё остальное , это лишь индивидуальное , визуальное искажение различных авторов.

Есть люди , которые по определённому ряду причин способны лишь на восприятие красоты, однако сами не способны её передавать, поэтому к великому сожалению они придерживаются пропаганды искажения и уродства, скрывая в них свою духовную и личностную пустоту.

Душа и внутренний мир каждого из нас рисует наше тело.
В моём понимание истинная красота не может быть только внешней или только внутренней, потому , что когда понимаешь, что не хватает одно или другого, общая гармония картины рушится и теряет силу своего убеждения.

Красота — это единство содержания и формы.

- credits -

photography: berthemy kemler
model : michael tintiuc
hair: takanori yoshizato
makeup: asami kawai
edition : church magazine


Viewing all articles
Browse latest Browse all 16

Latest Images

Trending Articles





Latest Images